Konstnärligt masterprogram i Scenisk gestaltning, inriktning Contemporary Performative Arts

Programmet har antagning vartannat år. Nästa gång du kan söka är december 2025 – januari 2026. Studiestart hösten 2026.

Genreöverskridande och utforskande kreativa processer

Masterprogrammet i Contemporary Performative Arts vänder sig till dig som är intresserad av genreöverskridande uttryck och stilar för icke-traditionella arenor. Återkommande fokus är komplexiteten i att arbeta med ett undersökande projekt, det offentliga rummet, samt utmaningar i relationen mellan aktör och åskådare. Programmets grundstomme är ditt undersökande projekt som du utvecklar utifrån olika perspektiv som till exempel performativ ljudkonst, platsrelaterade och dramaturgiska aspekter och offentliga rum. Du kommer fördjupa dig i dina egna och andras konstnärliga metoder, reflektera över scenkonstens roll i ett tvärvetenskapligt sammanhang och placera din specifika praktik i relation till andra konstnärliga uttryck.

Tvärvetenskapligt och kollaborativt

Utbildningen kännetecknas av en tvärvetenskaplig miljö genom interaktion med medstudenter och gästföreläsare, där samhälleliga, platsspecifika och dramaturgiska aspekter är centrala frågor. Dessutom ingår kurser om samtida dramaturgier och digitala verktyg. På Högskolan för scen och musik finns möjligheter till möten och samarbeten med andra studenter inom scenkonst och musik. Lärare och konstnärer som är verksamma såväl nationellt som internationellt, undervisar och föreläser på masterprogrammet. Vi samarbetar även med andra universitet, institutioner, fristående grupper, plattformar och scenkonstnärer.

Fördjupad utforskning och utveckling av dina idéer

Hälften av utbildningen består av ditt undersökande projekt. En del av projektet består av att arbeta med experimentella former av akademiskt och konstnärligt skrivande och du får stöd genom individuell handledning. Genom seminarier, workshops och labbforum bearbetas ditt projekt regelbundet i feedbacksessioner och kritikseminarier tillsammans med medstudenter och handledare. Denna del av programmet har ett tydligt samband med konstnärlig forskning inom området. Inom ramen för denna kurs har du stor frihet att testa nya idéer och reflektera över dina val.

Under två år får du som student möjlighet att fokusera på ett undersökande arbete, utan att resultatet av en scenisk produktion står i centrum.

Vad innehåller utbildningen?

Första året

Kurserna syftar till att utmana ditt undersökande arbete med nya perspektiv och infallsvinklar, så som reflektion kring din praktik i relation till det omgivande samhälle, lokalt och globalt, digitala uttryckssätt och plattformar som verktyg, samt dramaturgiska och reflekterande frågeställningar. I kurserna möter du gästlärare som är aktuella konstnärer.

Andra året
Kurserna syftar till att fördjupa ditt undersökande projekt och kunskaper kring akademiskt och konstnärligt skrivande i relation till egen och andras praktik. Samt att sätta ditt projekt i relation till det offentliga rummet, platsspecifika perspektiv och att bygga en bas för hur du kan kommunicera kring ditt projekt till ett lokalt och globalt arbetsfält.

Vem kan söka programmet?

Du som är utövande konstnär inom teater, fysisk gestaltning, performance, dans, musikdramatik eller ljudkonst och har en konstnärlig kandidatexamen eller motsvarande är välkommen att söka programmet med ett utkast på ett undersökande projekt. Programmet är öppet för såväl internationella som nationella studenter, undervisningen ges på engelska och svenska.